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jeudi 6 septembre 2007

Faire du papier mâché

Pour obtenir facilement du papier mâché, munissez-vous de papier journal ou de papier de soie et de colle à papier peint.

• La colle à papier peint se présente sous forme de poudre. Diluez-la dans l’eau selon les quantités indiquées sur le paquet.

• Lorsque votre colle est prête, découpez des bandes de papier journal et trempez-les dans la colle.

• Placez ensuite ces bandes sur le support que vous souhaitez décorer : feuille, boîte, moule, carton…

• Avec la main, chassez les bulles d’air, puis, superposez les couches (entre 5 et 8) pour un meilleur rendu.

• Laissez sécher, puis décorez à la peinture, en ajoutant des rubans…

vendredi 24 août 2007

Les couleurs

Une couleur primaire ne peut être créée par le mélange d'autres couleurs. C'est le cas du rouge, du jaune et du bleu.  En mélangeant les couleurs primaires entre elles, on obtient toutes les autres couleurs. On obtient une couleur secondaire en mélangeant deux couleurs primaires entre elles. Le rouge (magenta) et le jaune donnent l'orangé, le jaune et le bleu (cyan) donnent le vert, et le rouge et le bleu (cyan) donnent le violet. Le mélange de ces 3 couleurs primaires donne le noir. Ces explications proviennent du site "paint café". Pour plus d'explications sur les couleurs, rendez-vous sur cet excellent site  : http://www.paintcafe.com/fr/couleur/langage/vocabulaire/, qui donne des explications claires et précises sur le sujet. On nous renseigne également sur la symbolique et la psychologie des couleurs. très intéressant...

I - Deux principales catégories de couleur

1 - Les couleurs chaudes: Les rouges, les jaunes et les orangés expriment plutôt la gaieté, l'énergie, la force ou l’union.

• Le rouge est reconnu pour signifier la passion. Il symbolise aussi l’activité et la vitalité, donc couleur idéale pour illustrer l’énergie d’un enfant…

• L’orange est une couleur tonifiante qui symbolise le plaisir et la bonne humeur. Attention, elle peut être difficile à adoucir; il est donc préférable de l’utiliser pour nos ornements de page comme un cadre, les lettres d’un titre ou une petite décoration plutôt que de s’en servir comme couleur principale de fond de page!

• Le jaune signifie l’éclat, la vie. C’est une couleur stimulante qui se combine à volonté avec beaucoup d'autres couleurs. Elle peut avoir des effets différents selon sa teinte: un jaune vif crée un sentiment de dissuasion (pensez au ruban policier sur les scènes de crime!) alors qu’un jaune pâle peut donner à votre page un plaisant sentiment de joie de vivre. Pas étonnant qu’on le retrouve dans plusieurs pièces de la maison!

• Il se dégage habituellement du brun un sentiment de raffinement et d’élégance. Il fait aussi penser à la sécurité et au confort. Le brun étant lui-même composé de plusieurs couleurs, il s'accorde parfaitement avec la plupart des autres teintes.

2 - Les Couleurs Froides : Les violets, les bleus, et les verts reflètent le calme et la tranquillité. Ce n’est pas un hasard si la plupart des hôpitaux et des cabinets de médecins sont décorés de vert!

• Du vert émane un sentiment de fraîcheur, de bonté ainsi que de paix. On l’associe aussi à l’équilibre et l’harmonie, peut-être parce que c’est la couleur proéminente de la nature…

• Le bleu est généralement une couleur paisible. Il signifie repos et quiétude, mais aussi créativité et pureté. Le bleu pâle peut rendre votre page vive et rafraîchissante alors qu’un bleu plus foncé peut procurer un sentiment plus sobre. En fait, c’est une couleur facile à utiliser car elle s’assortit à tout, partout ! Vous pouvez donc combiner toutes les teintes de bleu sans modération.

• Le violet est de plus en plus utilisé, peut-être à cause de sa connotation à la romance et l’amitié. Il se dégage souvent un air de sérénité des pages qui utilisent le mauve…Il évoque aussi le mystère, le rêve, la spiritualité.

II - La Roue des Couleurs

Bien qu’il n’existe aucune règle stricte pour le choix des couleurs, l’utilisation d’une roue des couleurs (aussi appelée la Roue Chromatique ou le Sélecteur de Couleurs) peut s’avérer fort utile. Il s’agit d’un outil pratique, conçu par des professionnels de la couleur pour aider à associer et harmoniser les couleurs. C'est dire si cette roue peut s'avérer un outil précieux pour nous tous et toutes !

Je vous ai parlé il y a quelques temps d'un site en anglais qui propose une roue chromatique intéractive: ici . Bien qu'il soit en anglais, cet outil permet de voir les différents assortiments possibles pour une couleur sélectionnée.

1 - Comment se servir de la roue ?

Pour utiliser l'applicatif interactif de la roue chromatique, vous sélectionnez une couleur sur la roue et une des options d'accords de couleurs sous la roue. L'assortiment de couleurs idéal apparait. Voici une vidéo expliquant son fonctionnement : ici . Ce site propose aussi des roues chromatiques à l'achat.

Premièrement, il faut choisir une couleur principale : une couleur qui ressort de notre photo et qui nous attire. Souvent, nous avons plusieurs options et notre choix de couleur dominante influencera l’émotion qui se dégagera du montage final.

2 - Il existe différentes options d'accords de couleurs :

Les couleurs monochromatiques

• Les couleurs monochromatiques sont des couleurs de la même teinte, mais de différentes valeurs (tons et intensités). Pour obtenir cet accord, sélectionner Mono dans l'applicatif.

• Le fait d’utiliser une ou deux couleurs monochromatiques sur une page de scrap procure une allure plaisante qui a du style. Même si on part d’une couleur foncée, avec l’agencement monochromatique, on finit par utiliser une teinte plus pâle de cette couleur dans notre page et cela vient adoucir n’importe quel montage.

Les couleurs adjacentes

• Les couleurs qui sont localisées une près de l’autre sur le sélecteur de couleurs produisent un effet moins contrastant que les couleurs complémentaires. Mais souvenez-vous que votre agencement sera une réussite si toutes les couleurs combinées sont du même ton.

Les couleurs complémentaires (ou contrastées)

• Les couleurs complémentaires sont localisées à l’opposé l’une de l’autre sur le sélecteur de couleurs, par exemple, le rouge et le vert. Chaque couleur opposée fait ressortir la richesse de l’autre. Pour obtenir cet accord, sélectionner Contrast dans l'applicatif.

• Lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires, une des deux couleurs devrait être subtile et l’autre plus dominante. Par exemple, vous pourriez vous servir d’un jaune pâle comme fond de page et ajouter quelques petites touches de la couleur opposée, comme un cadre dans du papier violet intense sous la photo et des petites attaches parisiennes de la même couleur, pour accentuer seulement.

Les couleurs complémentaires séparées

• Souvent, deux couleurs ne sont pas suffisantes pour apporter assez de variété à l’œil. On utilise alors des combinaisons complémentaires séparées (trois teintes) qui créent des atmosphères très fortes et intenses.

• Cet agencement de couleurs offre une palette de couleur des plus audacieuses ! Choisissez une couleur principale. Ensuite, trouvez la couleur complémentaire et sélectionnez des couleurs de chaque côté de cette couleur complémentaire plutôt. Ces deux nouvelles couleurs seront excellentes pour faire des superpositions de papiers !

J'ai trouvé un autre site en français, qui est pas mal non plus pour utiliser la roue chromatique : http://pourpre.com/outils/chromafiltre.php .

Pour plus d'explications sur la roue chromatique, vous pouvez aller ici : ici . Si vous ne souhaitez pas acheter la roue chromatique, vous pouvez télécharger une version imprimable  ici : ici ou encore là (la  solution la plus économique me semble-t-il : télécharger le magazine n°4 et imprimer la roue qui se trouve en fin de magazine).

En conclusion :

• Les couleurs doivent compléter ou mettre en valeur l'élément central choisi
  Selon l'inspiration du moment, vous pouvez marier diverses nuances de la même couleur ou au contraire associer des couleurs complémentaires, situées sur des côtés opposés du cercle chromatique. Trois couleurs ayant la même valeur (c'est à dire toutes trois vives, douces, claires ou sombres) donnent souvent un beau résultat. Enfin, il est possible de partir d'une couleur présente sur une photo et de lui adjoindre une ou plusieurs couleurs complémentaires.

• Mieux vaut cependant vous limiter à l'emploi de trois couleurs dans les proportions suivantes : 60% pour la couleur dominante, 30% et 10% pour les couleurs complémentaires. Différentes couleurs créent différentes émotions. Assurément, la couleur principale de votre page de scrapbook peut transmettre un message aussi fort que la photo ou le texte !
  

• N’oubliez pas, il faut qu’une couleur nous plaise d’abord ! Même si elle semble être le choix du sélecteur de couleurs… si elle ne nous attire pas, on la laisse tomber !

• Si vous décidez de débuter votre page par un papier à motifs que vous aimez, coordonnez vos couleurs unies à ceux du motif. Les couleurs qui sont vraiment très différentes dans le patron de votre papier peuvent être accentuées avec des tons plus pâle ou plus foncés de la même couleur.

• Dans une composition, c'est souvent la couleur qui rend compte d'une certaine atmosphère. La profondeur des couleurs a aussi un impact sur la tonalité générale :

  • Les tons intenses et sombres suggèrent une ambiance solennelle

  • Les nuances pastel sont plus délicates et tendres.

  • Les tons ocre ont également beaucoup de charme.

jeudi 23 août 2007

Le collage de serviettes

Le collage de serviettes en papier sert à créer vos propres embellissements pour vos pages de scrapbooking ou à décorer un support en utilisant de simples serviettes dont les motifs vous plaisent.

Les serviettes en papier s'appliquent sur pratiquement tous les supports : carton , bois, métal. Pour débuter, vous trouverez toujours un pot de fleur en terre cuite chez vous !

Ce dont vous avez besoin :

• serviettes en papier ou mouchoirs à motifs
• ciseaux
• papier style bristol (ou en tout cas avec une certaine épaisseur) ou support à décorer
• Vernis colle et/ou colle vinylique blanche
• Pinceau plat
• Peinture acrylique (fonds de pot ...)
• Sous couche acrylique

• Vernis marin ou similaire pour les créations exposées à l'extérieur (de bons vernis colle non marins appliqués en 3 couches successives garderont vos créations à l'abri de l'humidité) - non valable pour les pots en terre cuite qui ne peuvent être vernis qu'avec un vernis marin : à l'état brut, vernir l'ensemble du pot y compris le tour du trou d'évacuation de l'eau, peindre à l'acrylique, posez votre motif et vernir à nouveau.

1 - Choisir le support

Votre papier doit surtout être blanc ou très clair car sinon les motifs de la serviettes vont se fondre dedans et donc on ne les verra plus.

Dans le cas d'un support à décorer, vous devrez d'abord recouvrir le support à l'aide d'une première couche de blanc acrylique  :

• au pinceau pour les petites surfaces,

• au rouleau pour les plus grandes,

• ou à l'aide d'une éponge légèrement humide pour les surfaces en métal (tamponnez légèrement avec une éponge).

• Laissez sécher votre peinture quelques heures, il faut que cela soit parfaitement sec

Quant à la serviette, tous les motifs conviennent sauf ceux trop remplis de blanc, votre papier étant de la même couleur, on ne les verra plus.

2 - Découper la serviette

• Découpez le motif grossièrement afin de ne pas être gêné par le reste de la serviette.

• Découpez ensuite soigneusement votre motif. Si toutefois, il y a des endroits à évider ou difficiles à découper, laisser un peu de blanc, cela ne se verra pas lors du collage.

• Séparez les épaisseurs de la serviette pour ne garder que la première. Enlevez les 2 couches blanches de la serviette et ne garder que le motif .

• Sinon, vous pouvez découper le motif choisi façon "déchiré" : tracez à l'aide d'un pinceau légèrement humide le tour du motif (dans ce cas laissez un espace d'environ 3-4 mm) sans dédoubler la serviette puis posez vos mains à plat sur la serviette et déchirez, dédoublez ensuite le motif quand la serviette est sèche.

3 - Coller

• Tout d'abord, trempez votre pinceau dans le vernis colle.

• Déposez une fine couche de vernis colle sur le papier ou le support à l'endroit où vous voulez coller le motif. Encollez-le sur une surface correspondant à la taille du motif. Attendre 1 minute environ.

• Poser votre motif à l'endroit du vernis colle, et passez une couche de vernis colle au dessus, de l'intérieur vers l'extérieur. Vous pouvez choisir de recouvrir l'ensemble de votre support ou pas selon l'effet désiré. Sachant que le vernis colle donnera un effet brillant.

• Si vous avez d'autres motifs à encoller, procédez de la même façon puis recouvrir entièrement le support de vernis colle.

4 - Le séchage

• Utilisez un sèche cheveux pour un séchage immédiat.

• Quand le motif est bien sec, on peut encore en appuyant fortement du bout des doigts supprimer quelques plis disgracieux.

• La colle étant bien sèche, le motif s'est "tendu", vous pouvez alors vernir à l'aide du pinceau plat le motif ou l'ensemble du support. Il est préférable pour cette étape de finition de ne pas surcharger le pinceau en vernis pour le vernissage du motif, trop de colle a tendance à imbiber la serviette et provoque des déchirures ou attaque les couleurs de la serviette et on se retrouve alors avec une colle "colorée" autour du motif surtout visible sur les supports très clairs.

Astuces et variantes :

• Si, lorsque vous Séparez les épaisseurs de la serviette, la dernière couche ne veut pas venir, collez un Scotch et tirez.

• Pour les motifs de petite taille (inférieur à une pièce de 2 euros environ) il est préférable de ne pas encoller le support : posez directement le motif sur le support et encollez en lissant avec le pinceau (de l'intérieur vers l'extérieur).

• Pour les grandes surfaces à vernir, l'utilisation d'une éponge trempée dans le vernis est très pratique et évite l'effet disgracieux des traits de pinceaux, on pratique alors non pas en tamponnant (méthode que l'on réserve pour la mise en peinture) mais en trempant son éponge (ne pas hésiter sur la quantité) dans le vernis et en pratiquant des mouvements de va et vient.

• Après séchage complet du papier, c'est à dire quand ça ne colle plus du tout au toucher, placer le sous un gros livre afin de l'aplatir.

• Les serviettes peuvent être utilisées sur les capsules de canettes de bière après avoir été polies.

• Vous pouvez aussi utiliser le collage de serviettes directement sur vos papiers à scraper à condition que la feuille soit d'une certaine épaisseur, le papier trop fin risquant de se gondoler. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des serviettes, de jolis papiers à motif peuvent faire l'affaire.

• Lavez immédiatement les pinceaux à l'eau.

Exemple de réalisation : boîte à mouchoir

lundi 20 août 2007

Comment vieillir papiers, photos et ornements ?

Comment faire pour donner un aspect « usé » aux papiers, afin qu’ils soient coordonnés aux vieilles photos ? Existe-t-il des trucs pour « défraîchir » le look des fournitures neuves ? La réponse est oui ! Voici les principales méthodes.

Ce qu'il faut savoir pour commencer :

Tout d’abord, sachez qu’altérer ou vieillir des fournitures de scrapbooking (photos, papiers, autocollants, objets métalliques, rubans, etc.) est un procédé très à la mode en ce moment. On retrouve cette forme d’art sur des pages de tous les thèmes.

Parmi les nombreuses techniques qui existent pour altérer le papier, il y en a quatre principales, soit le déchirage, le froissage, le sablage et l’encrage.

1 - Déchirage

• Cette technique ne requiert AUCUN outil et est très facile à utiliser.

• Principe en déchirage : Déchirez vers vous pour une bordure inégale blanche (verso du papier). Déchirez en vous éloignant de vous pour une bordure inégale sans le blanc du verso.

• Vous pouvez tracer avec de l’eau pour faciliter le chemin du déchirage.

• Pour ajouter de la dimension à vos papiers déchirés, ajouter de la craie ou de l’encre sur les rebords.

2 - Froissage/ Chiffonage

• Cette technique consiste à friper une feuille ou coupe de papier pour lui donner de la texture ainsi qu’un look vieilli. Donc inutile de jeter vos papiers qui sont un peu endommagés ou fripés dans les coins…

• Une façon commune de froisser est de légèrement vaporiser d’eau un carton avant de le chiffonner (cela facilitera la tâche, surtout s’il est épais). Chiffonnez en boule à plusieurs reprises et aplatissez avec vos mains.

• Plus vous froisserez serré, plus le motif sera "dramatique".

• Vous pouvez repasser à basse température votre papier froissé une fois qu’il est bien sec. Si vous ne faites pas cette étape, ce sera plus difficile de coller des photos ou autre sur le relief du papier.

• Pour une touche rustique, ajoutez de la craie à votre papier froissé séché. Cela fera ressortir les replis et l’aspect irrégulier du papier…

• Vous pouvez aussi vous servir d’encre pour définir les plis ou encore sabler légèrement pour adoucir la couleur du papier.

3 - Sablage

• Le sablage ajoute un bel effet « usé » à vos papiers, ornements et photos. Le résultat est encore plus réussi lorsque vous sablez les rebords d’un papier, carton ou autocollant qui est blanc au verso.

• Ça ne prend pas beaucoup de papier sablé (appelé aussi "papier de verre") pour créer un chef-d’œuvre : une simple reprise suffit ! On peut aussi se servir d’une brosse de métal ou laine d’acier.

• Dans le cas du papier sablé, un gros grain qu’on passera à grands traits donnera un look « grafigné » alors qu’un grain plus fin sera plus subtil.

• Attention, lorsque vous sablez des photographies, ne passez pas sur le visage de quelqu'un, faites juste quelques égratignures ici et là.

• Assurez-vous que la surface sur laquelle vous sablez peut être sablée elle aussi. (il y a des matières qui s'y prêtent mieux que d'autres).

• Ajustez votre force de frottage en essayant d’abord sur une coupe de papier ou photo.

• C’est un travail salissant ! Vous serez surpris de la quantité de poussière qui peut tomber d’une simple bordure de papier! N’exécutez pas la manœuvre au-dessus de vos belles pages… Utilisez un mouchoir pour essuyer tout résidu sableux.

4 - Encrage

• Il y a plusieurs façons d’utiliser l’encre comme moyen de vieillissement. Il existe des tonnes de couleurs d’encre que vous pouvez mélanger ensemble pour des effets de couleurs spéciaux.

• Une première façon consiste à encrer les bordures d’un papier ou carton. Pour se faire, vous pouvez vous servir d’un tampon d’encre et frotter le feutre directement sur les rebords de votre papier (qui peut avoir été préalablement déchiré et/ou roulé ou sablé).

• L’application de l’encre donne un effet plus dramatique que l’application de la craie.

• Vous pouvez vous servir d’un applicateur en mousse pour estomper l’effet.

• Un autre procédé pour vieillir un papier au complet (plutôt que juste le contour) est de d’abord chiffonner le papier ou carton choisi, puis d’en frotter la surface avec un pad d'encre Distress Ink, encre conçue pour réagir avec l’eau.

• Vaporisez ensuite la surface encrée avec de l'eau et vous verrez immédiatement que l'encre commencera à se déplacer. C'est normal !

• Chauffez la surface pour sécher (facultatif) pour permettre un plus grand contrôle des différentes teintes et pour maintenir certaines régions plus foncées et d'autres plus pâles. Si vous laissez le papier sécher à l'air libre, la plupart de la couleur va se retrouver sur les bordures parce que le papier va se replier lorsque mouillé, forçant l'encre vers les rebords.

• Comme on l’a vu précédemment, vous pourriez même repasser votre papier une fois qu’il est sec pour lui donner une surface plus lisse.

• Finalement, vous pouvez encrer des ornements pour leur donner à eux aussi cet aspect « vieilli »… Par exemple, encrez les rebords d’un ruban twill ou d’une fleur de tissus pour en changer sa teinte.

• Et pourquoi ne pas encrer une petite breloque métallique? Appliquer l’encre généreusement sur la surface et enlevez le surplus avec un chiffon. L’encre se retrouvera dans les plis de l’objet dimensionnel et donnera un look antique au métal !

mardi 7 août 2007

La mosaïque

Cette technique utilisée en scrapbooking consiste tout simplement à découper une photo en plusieurs carrés de taille égale et à reconstituer la photo en laissant un espace entre chaque carré. Une page mosaïque peut être constituée d'une seule photo (coupée en morceaux) ou bien de plusieurs photos qui peuvent être imbriquées ou non. Attention, ceci n'a rien à voir avec le color blocking.

La marche à suivre

1 - Je prépare la grille

·         Il existe dans le commerce, des grilles toutes faites. Je possède personnellement une  grille de repères 31,5 x 31,5 cm de marque ARTEMIO que je trouve très utile. Vous pouvez la trouver ici . Il en existe d'autres de taille différente

·         Si vous ne souhaitez pas investir dans ce genre d'article, vous pouvez créer la grille vous-même. Elle aura au moins l'avantage d'être adaptée à votre page.

Sur une feuille de papier calque, tracez un quadrillage. Vous pouvez préparer plusieurs feuilles de calque avec des carrés de 1 à 4 cm. Chaque feuille aura donc des carrés de la même taille. La largeur de vos carrés dépend de la largeur de votre calque et de l'effet désiré.

2 - Je place la grille sur la photo

·         Juxtaposez votre feuille de calque quadrillée ou (tout autre grille de repère achetée dans le commerce) sur la photo.

·         Bougez le calque de façon à ce que les lignes de découpe tombent à de bons endroits. Par exemple, prenez garde à ne pas découper un bras ou la tête d'une personne présente sur la photo.

3 - Je retrace le quadrillage

·         Dès que vous aurez décidé du bon emplacement de la grille sur la photo, fixez les 2 ensemble de manière temporaire (par exemple avec un trombone).

·         Retournez l'ensemble de façon à ce que le dos de la photo soit visible. Il vous suffit à présent de tracer le quadrillage sur le dos de la photo en continuant les lignes.

·         Posez une règle et tracez les lignes manquantes sur le dos de la photo afin de reproduire le quadrillage de votre calque. N'appuyez pas trop fort sur votre crayon pour ne pas abîmer votre photo et préférez un crayon style papier ou aquarellable.

·         Numérotez les carrés au dos de votre photo. Gardez un numérotage cohérent. Partez par exemple, de la première ligne du haut de la photo et suivez-la jusqu'à son extrémité droite. et ainsi de suite pour les lignes suivantes.

Mettons que vous ayez 12 carrés. Numérotez-les : A1, A2, A3, A4 (a = 1ère ligne, 1er carré de la ligne), B1, B2, B3, B4 (B = 2ème ligne et 1 = 1er carré de la ligne) Et enfin C1, C2, C3, C4 (C = 3ème ligne et 1 = 1er carré de la ligne)

4 - Je découpe la photo

Découpez la photo à l'aide des ciseaux en suivant les lignes. Pour un rendu vraiment impeccable, préférez l'utilisation du massicot.

Mise en garde : si vous comptez faire une mise en page spéciale et découper le personnage de la photo, prenez soin de retourner la photo côté face et découpez-le avant. Ensuite, découpez le reste des carrés.

5 - Je reconstitue la photo

Reconstituez la photo en laissant un espace de quelques millimètres (2 à 3) entre chaque carré. Si besoin, prenez des repères et notez-les (de manière discrète) sur votre projet ou aidez-vous de votre grille de repères. Collez les morceaux les uns après les autres en ayant pris soin d'effacer les éventuels repères.

Les variantes et astuces

·         Vous pouvez mélanger des photos entières avec des photos découpées en mosaïque

·         Vous pouvez ne pas découper tous les carrés (surtout s'il s'agit d'un personnage).

·         Vous pouvez combiner des carrés au centre et des rectangles autour de la page.

·         Vous pouvez découper le personnage avant (à main levée ou découper un rectangle autour du personnage central). Cela le mettra en valeur. Ensuite, découpez le reste de la photo en mosaïque.

·         Vous pouvez coller plusieurs photos sur une même page. Une fois les photos redimensionnées, positionnez-les sur votre fond de page mais ne jetez surtout pas les chutes de découpe. Elles vous resserviront pour la décoration finale de votre page.

Une fois les photos mises en place et collées, comblez les parties vides avec vos chutes de photo ou encore du papier dans la même tonalité que vos photos. Toutes les formes sont permises à partir du moment où l'espace entre chaque morceau est respecté. Jouez sur les formes de vos découpes. Par exemple, essayez de découper vos chutes de photos en forme de triangle.

Important : pour un meilleur effet visuel, il vaut mieux faire correspondre les couleurs de la photo avec les morceaux limitrophes. Ex : Si vous avez un paysage, mettez le bleu du ciel en haut  et le vert des fleurs en bas (même si le morceau ne provient pas de la même photo).

L'avantage de la mosaïque est qu'elle ne nécessite pas beaucoup d'embellissement sur la page, la photo suffisant à décorer la page. Cette technique est particulièrement adaptée à des paysages ou des fleurs. Je vous mettrai mes réalisations personnelles dès que possible mais je suis en plein dans les cartons (je déménage bientôt!) et je n'ai pas trop le temps !

Vous pouvez trouver pleins d'exemples : ici

lundi 6 août 2007

Le color blocking façon scrap digital

Pour connaître la définition du colourblocking, consulter le billet "color blocking façon scrap traditionnel.

Comment créer sa page de color blocking sous photoshop ?

1 - J'ouvre un nouveau fichier

• Je choisis le fond de page que je désire
• Je choisis la taille de mon projet. En général, je choisis un format 20x20. C'est plus facile pour l'imprimer ensuite. Un format 30x30 m'obligerait à le redimensionner pour qu'il soit compatible avec la taille de mon imprimante

• Je prend une résolution 300 pp Je lui donne un nom. Cliquez sur enregistrer "paramètres prédéfinis". Vous venez de créer un modèle de document. Cela permet la fois suivante d'ouvrir un fichier de même type sans avoir à entrer tous les paramètres.  Il suffira d'aller dans paramètres personnalisés et choisir le nom de son dossier.
  
  Ex de nom de fichier : page 20x20, bannière (j'ai créée les 2 bannières de mes sites), tag. Attention ! Le nom que vous donnez au nouveau document ne correspond pas au nom de votre page définitive !

2 - Une fois mon nouveau fichier ouvert et avant de commencer quoi que ce soit (c'est valable pour tous mes projets), je choisis mes préférences :

• J'affiche la grille (aller sur affichage puis afficher grille). C'est idéal pour le color blocking. Cela remplace la règle millimétrée dont on se sert en scrap traditionnel. Elle permet un rendu visuel impeccable

• Je sélectionne la case magnétisme de la grille : aller sur affichage puis magnétisme (le 2ème de la liste) puis grille.
  
  Cocher ou décocher le magnétisme permet de rendre des repères magnétiques pour que des sélections viennent se coller automatiquement aux repères quand on les dessine : c'est une aide à la mise en forme. Dans le cas du color blocking, cela va nous aider à aligner les rectangles d'un simple clic.

• Je choisis l'outil rectangle dans la barre d'outil vectoriel. La palette tracé s'affiche automatiquement après avoir sélectionné l'outil rectangle. Dans la palette tracé (en haut de l'écran), je vais sur options de géométrie puis je choisis magnétisme des pixels (icône à droite de "forme personnalisée", l'icône en forme d'étoile).

• Je choisis ma couleur de premier plan (évidemment différente de l'arrière plan). Pour débuter, il est intéressant de choisir un arrière plan blanc. Cela met bien en valeur les blocs et les photos.

3 - Je trace les rectangles à ma guise. Vous pouvez procéder de la même manière que le "color blocking façon scrap traditionnel".

A chacun sa méthode :

• soit  vous tracez vos rectangles puis vous déterminer l'emplacement de vos photos (c'est personnellement ma solution).

• soit vous choisissez et positionnez vos photos sur votre page et vous construisez vos blocs autour, puis le journaling, le titre et enfin les embellissements.

Bien noter qu'il faut toujours laisser des espaces de l'équivalent d'un carré entre chaque bloc, photo ou bord du papier de fond.

Je trace chaque bloc sur un calque différent pour pouvoir intervenir de manière personnalisé sur chacun d'entre eux.

4 - Je colore mes blocs

Trois couleurs différentes pour les blocs sont largement suffisantes. Pour colorer un bloc, utilisez l'outil pot de peinture en définissant votre couleur de premier plan au préalable. Sélectionnez l'outil peinture et cliquez sur le rectangle pour changer sa couleur. Pour ajouter une texture à votre couleur, sélectionnez dans la barre d'outil filtre puis texture et enfin le type de texture souhaité (craquelure, mosaîque, vitrail etc.).

5 - J'ajoute mes photos

2 solutions :

• La taille de vos blocs permet de redimensionner les photos tout en gardant leurs proportions. Dans ce cas, après avoir ouvert la photo, faites-la glisser sur la page et redimensionnez-la en maintenant la touche maj enfoncée (permet de garder les proportions de votre photo pour qu'elle n'ait pas un aspect déformé). Placez votre photo redimensionnée sur votre bloc.

• La taille de vos blocs est de forme allongée, trop large ou trop étroite. Si la photo le permet, recadrez-la (on dit aussi rogner) en lui donnant les proportions de votre bloc. Attention, dans le cas d'un recadrage, vous devez toujours travailler sur une copie de votre photo. Dans le cas contraire, vous risqueriez de perdre votre photo originale.
  
  Pour la copier, ouvrez votre photo. Appuyez simultanément sur les touches ctrl et  A (pour la sélectionner), puis ctrl et C (pour la copier). Fermez votre document (la photo) puis allez sur votre page et collez la copie de votre photo.
  
  Pour la recadrer, sélectionnez votre photo, cliquez sur l'outil recadrage puis sélectionnez la partie de votre photo à incorporer sur la page. Appuyez sur entrée. La partie non sélectionnée a disparu. Si vous n'êtes pas satisfait de la sélection faite par l'outil recadrage, vous avez la possibilité d'agrandir ou de réduire la sélection en faisant clic droit "modifier la sélection" avant d'avoir appuyer sur entrée. Grâce aux poignées, vous pourrez modifier la sélection. Vous avez malgré tout appuyé sur entrée et vous n'êtes pas satisfait ? Appuyez simultanément sur ctrl et Z pour annuler l'opération.

Quand je suis satisfaite de la position, de la dimension de mes photos et de la couleur de mes blocs, je fusionne les différents calques. C'est à dire que j'associe un bloc de couleur avec la photo qui est dessus (ctrl et G) puis je fusionne les deux calques (ctrl et E). Ensuite, je joue avec les différents styles de calque. Je double clique sur le calque qui m'intéresse. La fenêtre de styles de calques apparaît. Je choisis de mettre une ombre portée ou une lueur interne à mon calque ou je joue sur son opacité...A vous de voir !

6 - J'ajoute du texte (titre, journaling) et les embellissements

Je clique sur l'outil texte et positionne le texte à l'endroit souhaité. Les blocs sont très pratiques pour positionner du texte, le journaling ou encore les embellissements. Jouez sur les différentes tailles de police pour vos textes pour un meilleur rendu.

Au travail !

Voici un exemple de color blocking :

dimanche 5 août 2007

Le color blocking façon scrap traditionnel

Le color blocking est une technique qui consiste à faire une mise en page avec des blocs de papier de différentes tailles et couleurs. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez placer les blocs les uns à côté des autres ou bien les uns sur les autres.

Pour construire votre color blocking, vous avez besoin de :

·         1 à 3 photos recadrées

·         1 page de fond 4 à 5 autres papiers (au choix unis, imprimés ou texturés) assortis aux photos

·         1 massicot

·         1 équerre millimétrique pour réaliser tous les alignements en un clin d'œil.

Il y a plusieurs variantes de la technique du color blocking, choisissez celle qui vous convient le mieux. En voici deux :

Variante n°1

1.      Vous commencez par coller la ou les photos en les alignant parallèlement au bord de la page à l'aide de l'équerre millimétrique.

Si vous utilisez plusieurs photos, il est souhaitable de les espacer d'au moins 3 à 4 cm, sans nécessairement les coller systématiquement au bord de la page.

Si vous placez une photo près du bord de la page, laissez un espace de 3 mm par rapport au bord.

2.      Vous démarrez le collage des blocs soit à partir du bord de la page, soit à partir du bord de la photo. Vous découpez à l'aide du massicot un premier bloc de papier de la taille que vous voulez (généralement d'au moins 1 cm de chaque côté) dans l'un des papiers.

On appelle ciment l'espace entre :
Le bord de la page et les blocs de papier
le bord de la page et la photo
les différents blocs de papier.

Le ciment est de 3 mm. L'équerre millimétrique permet de placer les blocs de papier parallèlement les uns par rapport aux autres en calculant rapidement (en une seule mesure !) l'espacement.

3.      Vous découpez ensuite un deuxième bloc de taille différente dans un autre papier et vous le coller à côté du premier bloc en respectant le ciment. Vous procédez de même avec le troisième bloc qui utilise un troisième papier. La taille des blocs n'a généralement pas beaucoup d'importance. Cependant, quand on arrive près du bord de la page ou d'une autre photo, il faut mesurer l'espace restant et découper le bloc en conséquence.

4.      Vous continuez ainsi à juxtaposer les blocs en prenant garde à bien alterner les papiers (2 blocs d'un même papier ne doivent pas se retrouver côte à côte) jusqu'à ce que l'espace entre les photos soit rempli par ces blocs. N'hésitez pas à jouer sur l'asymétrie ! Plus les blocs ont des tailles différentes et plus le collage est asymétrique, plus l'effet sera intéressant.

5.      Ajoutez les touches finales : un titre, des commentaires (les blocs sont des endroits privilégiés pour écrire quelques mot, mettre une date), des embellissements.

Variante n°2

1.      Après avoir sélectionner les photos, il faut les redimensionner  et leur donner une taille dans un format multiple de 0,5 cm (ex : 2,5 cm de côté et pas 2,8 cm) pour garder une apparence bien symétrique de la page et pour qu'il soit plus facile de placer les blocs de papier

2.      Couper les blocs de papier de différentes tailles (toujours dans un format multiple de 0,5 cm).

3.      Coller la première photo et commencer à placer autour d'elle les premiers blocs. bien noter qu'il faut toujours laisser des espaces de 0,5 cm entre chaque bloc, photo ou bord du papier de fond (toujours dans un souci d'harmonie de la page).

4.      Continuer avec les autres photos, le journaling, le titre puis placer les embellissements

Trucs et astuces pour varier votre color blocking

·         Essayez de déchirer le papier au lieu de le découper

·         Superposez du velum pour créer quelques blocs extra avec les différentes tonalités qu'il donne

·         Au lieu de mettre un bloc, placez des embellissements, des tags ou une bordure

·         cherchez des lignes dans vos photos et prolongez-les pour créer un bloc

dimanche 15 juillet 2007

Techniques pour débutant en décopatch

Le décopatch est un papier pour les loisirs créatifs et la décoration offrant une grande facilité d'application et un rendu unique et remarquable. L'utilisation du décopatch s'apparente à la technique de la serviette en papier, quelques qualités et avantages en plus.

1. Les qualités du décopatch

Le décopatch est une technique qui, bien maîtrisée, peut être utile pour créer des embellissements pour vos pages. C'est le seul papier qui donne un rendu lissé et un aspect peinture. Il ne se déchire pas quand on le colle, les couleurs ne déteignent pas et il est très facile à appliquer grâce à sa finesse et sa résistance.

Le décopatch s'applique sur tous les supports rigides (polystyrène, bois, métal, carton, plastique, formica, verre, poterie, carrelage...), semi-rigides (toile, tissus tendus...) et ce, sur toutes surfaces et objets de formes complexes ou irrégulières. Vous pouvez même reproduire des effets crantés, de couleurs, de motifs, de mosaïque, de patchwork, de surimpression...

La finesse et la résistance du papier décopatch assimilées au vernis-colle paperpatch sont à la base de la réussite de ce procédé créatif.

2. Le matériel nécessaire

Pour vos créations en décopatch, vous avez besoin :

- de papier décopatch (plus de 200 modèles différents)

- du vernis colle Paperpatch colle est spécialement étudiée pour les besoins du papier décopatch. Il colle et vernit ce dernier sans le flétrir ni l'altérer et rend les couleurs plus éclatantes. Une fois sec, le vernis colle Paperpatch crée un film transparent, satiné, non poisseux et résistant à l'eau. A base d'eau, il est sans danger pour les enfants.

- d'un pinceau pure soie décopatch (plusieurs tailles de brosse sont disponibles)

- du vernis vitrificateur Aquapro (facultatif). C'est un fixateur protecteur, idéal pour assurer la pérennité des objets décorés. Ce vernis-vitrificateur professionnel est en phase acqueuse, sans odeur, respecte l'environnement et une fois sec, peut être mis au contact d'aliments.

- d'un verre d'eau pour nettoyer le pinceau

- d'une paire de ciseau (facultatif) pour découper le décopatch

3. La découpe du décopatch

Découper ou déchirer le papier décopatch en morceaux à la main

4. L'application du vernis colle

Appliquer le vernis colle Paperpatch sur une partie du support à recouvrir

5. L'application du décopatch

Poser un morceau de papier décopatch sur la partie encollée

6. Le lissage avec le vernis colle

- Réappliquer le vernis colle Paperpatch en le lissant du centre vers la périphérie.

Conseil : éviter de laisser un surplus de colle. Le vernis-colle paperpatch sèche rapidement et crée un vernis définitif pour les objets décoratifs.

7. L'application sur tout le support à décorer

Renoulever l'opération afin de recouvrir entièrement votre support, en faisant se chevaucher les morceaux les uns sur les autres. Si nécessaire, réencoller (dessous et dessus) les joints mal raccordés

8. L'application du vernis protecteur

Pour les objets à usage courant, appliquer 2 couches de vernis vitrificateur Aquapro espacées d'une heure.
Pour les surfaces à usage intensif au contact de produits ménagers, il est conseillé 3 couches

vendredi 6 juillet 2007

Le doodling

Qu'est-ce que le doodling ? ce sont de petits dessins tracés à la main (arabesques ou gribouillages) que l'on utilise comme éléments de décoration de pages.

Voici la méthode :

Vous pouvez créer vos propres fonds de page à l’aide d’un simple stylo feutre et beaucoup d’imagination. Embellissez vos titres de la même façon.

Le doodling est une technique créative sans limite et naturelle. Pour les personnes pratiquant la calligraphie ou le dessin, laissez aller votre imagination ! Pour celles qui hésitent encore, voici quelques conseils pour réaliser de superbes arabesques :

1. Munissez-vous d’un stylo feutre fin.
2. Commencez par réaliser une courbe en formant une ou plusieurs boucles.
3. Repassez légèrement par dessus en décalant votre tracé.
4. Répétez l’opération une troisième fois et comblez quelques espaces vides avec votre stylo.
5. Travaillez ensuite des rattachements, des prolongements. Créez des courbes de tailles différentes.

Conseil :

• Vous pouvez travailler avec deux stylos de couleurs différentes.
• Pour réaliser les fleurs, utilisez des gabarits pour tracer les contours avec plus de facilité.
• Travaillez les volutes avec des pointillés, des traits pour plus de fantaisie et de légèreté.
• Agrémentez de fleurs en papier.

Peur d'être maladroit(e) ? Voici un lien qui vous donnera des exemples :

http://www.scrapzstudio.com/newimages/NSDextra.pdf où vous trouverez plusieurs exemples de doodling pour vos pages, le tout en version pdf imprimable, histoire de toujours l'avoir à portée de mains. On nous montre comment réussir pas à pas un bon doodling. En même temps, un bon doodling est celui qui sort de notre imagination. Il faut juste avoir le trait sûr !!!

Un autre exemple de doodling utilisé dans le clip de marc Lavoine "j'espère" http://www.dailymotion.com/relevance/search/clip%2Blavoine/video/x8pa5_marc-lavoine-jespere

Les encres démystifiées

Il y a plusieurs façons d’utiliser l’encre dans nos projets de scrapbooking. Que ce soit, pour créer des fonds aux teintes subtiles, pour étamper de jolis motifs ou encore pour vieillir le papier et les photos, une fois qu’on a un peu joué avec l’encre, on a envie d’en mettre sur toutes nos pages !

Mais tout d’abord, il faut savoir que certaines encres se prêtent mieux que d’autres à différents types de projets ; c’est donc utile de savoir s’y démêler un peu.

Les types d’encres

Il existe deux catégories principales de tampons encreurs : les encres à séchage rapide (dye ink) et les encres à pigments. Notez que le type d’encre est toujours indiqué sur le boîtier d’un tampon encreur, il suffit de porter attention.

Pour toutes les catégories d’encres, il existe des tonnes de teintes différentes que vous pouvez mélanger ensemble pour des effets de couleurs spéciaux.

• Les encres à pigments, qui ont une texture presque crémeuse, ont la caractéristique de prendre du temps à sécher. Ainsi, elles sont idéales pour embosser puisqu’elles captent bien la poudre sur le motif étampé.

En contrepartie, la lenteur du séchage de ce type d’encre peut être un inconvénient majeur à certains projets. Si vous êtes enseignant(e), par exemple, et que vous voulez étamper des petites images dans les cahiers de vos élèves, je ne vous conseille vraiment pas l’encre à pigment car il faudra laisser les cahiers ouverts trop longtemps pour éviter les taches.

De plus, il est possible que des encres à pigments ne sèchent jamais sur certains types de papiers non absorbants comme le papier glacé.

• Les encres à séchage rapide ont l’avantage de s’utiliser sur tous les types de papiers (incluant le papier glacé). Aussi, puisque habituellement à base d’eau, elles sont facilement lavables. Par contre, elles ne s’embossent pas en général car, leur nom l’indique, elles sèchent presque instantanément.

Petit Truc pour entreposer vos encres
Rangez toujours votre boîtier d’encre à l’envers, surtout s’il y a de longues périodes de temps entre les utilisations. Ainsi, l’encre ne finira pas dans le fond du feutre qui ne séchera pas aussi vite…

Les tampons
Trouver le bon papier de fond peut parfois être un défi, alors pourquoi ne pas créer votre propre papier avec un tampon ? Choisissez un petit motif régulier qui ne sera pas trop distrayant pour l’œil et laissez-vous aller! N’hésitez pas à tamponner en dépassant de votre papier (sur une retaille de papier placée en dessous) pour ne pas avoir un contour trop vide.

Un autre truc : un motif répété plusieurs fois sans le ré-encrer créera un effet de profondeur. Par exemple, un arbre pourra se transformer en forêt!

Lorsque vous tamponnez, je vous suggère de toujours le faire sur un papier à part plutôt que directement sur une carte ou sur votre page de scrapbooking. Cela vous permettra de faire des découpages et montages des images étampées ; les superpositions sont toujours plus jolies, de toute façon! Et c’est le meilleur truc quand on n’est pas sûr de l’endroit où l’on va tamponner, quand on veut que ce soit bien propre, bien centré, etc.

Vous pouvez aussi ajouter des petites touches de couleur à l’intérieur des lignes du motif étampé : craie, marqueurs et crayons de bois jouent très bien le rôle.

Essayez la technique « ton sur ton » pour un tamponnage subtil et discret. Pour ce faire, tamponnez le motif choisi avec de l’encre transparente, comme la VersaMark (conçue pour l’embossage, mais géniale pour cette technique!), et vous verrez votre motif apparaître - juste une teinte plus foncée que le papier! Même en séchant, le motif gardera toujours l’aspect « mouillé ». En fait, cela donnera l’impression que vous avez toujours la couleur parfaite de tampon encreur, vous évitant ainsi d’acheter tout plein de couleurs d’encre!

Rentabilisez vos tampons! Le coût peut être assez cher pour une collection de tampons, alors quand vous achetez un modèle, pensez à toutes les façons que vous pourriez l’utiliser: sur vos pages d’album, pour faire des cartes, des cadres, des emballages cadeaux, pour enjoliver les pages de votre agenda, etc.

Petit Truc pour nettoyer vos tampons
Dans le cas des encres à pigment et à séchage rapide, qui sont à base d’eau, il n’est pas nécessaire d’acheter les bouteilles onéreuses de produits nettoyants. Par contre, certaines encres à base de solvant, comme la Staz-On (utilisée pour tamponner sur des surfaces non poreuses comme le verre, le métal, le plastique, etc.), requièrent un liquide spécial pour détacher les tampons.

Le truc numéro un pour nettoyer un tampon est d’abord de le tapoter sur un papier pour enlever l’excédent, puis de le déposer sur une serviette humide, la surface encrée vers le bas. Le travail se fera tout seul! Comme par magie, la serviette captera l’encre qui reste sur le tampon. Idéal aussi pour vous débarrasser des taches d’encres sur vos doigts ou votre surface de travail.

Dans le cas d’un tampon plus encrassé, une brosse à dents humide peut être la meilleure solution. Évitez toutefois de mettre le tampon sous l’eau. Finalement, certains types ou couleurs d’encreurs tacheront le caoutchouc à jamais, mais soyez sans crainte, cela n’influencera pas les prochains projets…

Le « vieillissement » de vos fournitures de scrapbooking
Une première façon consiste à encrer les bordures d’un papier ou carton. Pour ce faire, vous pouvez vous servir d’un pad d’encre surélevé et frotter le feutre directement sur les rebords de votre papier (qui peut avoir été préalablement déchiré et/ou roulé ou sablé).

Vous pouvez vous servir d’un applicateur en mousse pour estomper l’effet, pour obtenir une bordure plus douce.

Ne vous limitez pas à encrer des papiers! Vous pouvez aussi très bien ajouter de l’encre à des ornements pour leur donner à eux aussi cet aspect « vieilli »… Par exemple, encrez les rebords d’un ruban twill ou d’une fleur de tissus pour en changer sa teinte.

Et pourquoi ne pas encrer une petite breloque métallique? Appliquer l’encre généreusement sur la surface et enlevez le surplus avec un chiffon. L’encre se retrouvera dans les plis de l’objet dimensionnel et donnera un look antique au métal!

Un autre procédé pour vieillir un papier au complet (plutôt que juste le contour) est de d’abord chiffonner le papier ou carton choisi, puis d’en frotter la surface avec un pad d'encre Distress Ink, encre conçue pour réagir avec l’eau. Vaporisez ensuite la surface encrée avec de l'eau et vous verrez immédiatement que l'encre commencera à se déplacer. C'est normal! Chauffez la surface pour sécher (facultatif) pour permettre un plus grand contrôle des différentes teintes et pour maintenir certaines régions plus foncées et d'autres plus pâles. Vous pourriez même repasser votre papier une fois qu’il est sec pour lui donner une surface plus lisse.